浅谈国画山水画技法——妙水四用

国画山水画是中国画的一大特色,其中山水又是重笔浓墨最多的两种景物。中国字画艺术有几千年的传承历史,其中保留下来许多值得我们学习借鉴的技法常识,今天就给大家介绍一些关于国画山水中水的妙用。


一、泼水


这个泼水可不是简单的拿水泼就行,泼水其实是指不着颜料的水,也就是无色的单纯的水。是为了增加一些景物的湿润程度或者是提升一些意境的时候,比如描绘雨中荷花的时候那种身世浮沉雨打萍的感觉,或者是深山云雾缭绕,亦仙亦幻的感觉。泼水的时候要注意宣纸上的墨迹干湿程度,一般以90%干即可,墨迹不能全干,不然无法达到预期的效果。然后用蘸水的笔按照画面走势的顺时针方向加以描绘,水沾染墨迹散开就会达到云雾水汽的缥缈之感。


二、辅水


从字面意思即可得到理解,就是需要用到水的辅助作用。“辅水”这一概念还是近现代著名画家黄宾虹提出来的。冯今松先生在画《雨中紫藤》时,也是用此法整理的画面。具体做法就是在一幅即将完工的作品上,喷洒上一层水雾,目的是让整幅画面达到更好的融会贯通的结合效果。一般用于较大幅的山水画,辅水可用喷壶喷洒或者其他特制的喷水工具进行。具体过程可以参见电影《唐伯虎点秋香》唐伯虎绘画中的桥段。


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祝金刚四尺《溪山翠照》


三、冲水


冲水跟前两个起着相反的作用,不是为了让墨得到进一步渲染,而是起着浓缩的作用。其实笔者以为这个概念起的有些不规范了。在宣纸的材质上也有所讲究,一般用熟宣较多,酌水之后起到烘托主题,丰富墨色的作用。要是想在生宣上使用一定要把握好墨的干湿程度,在将干未干的时候瞬间冲水,得到凸显主题,浓缩具象的效果。


四、点水


这个也可以借助字面意思理解,即蜻蜓点水,讲究轻巧。与前三者不同的就是在创作前准备,在宣纸上轻点水迹,起到润湿宣纸的作用,方面后面创作时笔墨的渲染,最终形成水滴、露珠的情形。宣纸上水分一旦饱和,墨色就不易渗进去,在外围慢慢扩散开来,形成点点滴滴的星星状。这种方法一般用于自然景物的枝叶出现露珠的情景。此中要点就是水的量一定要控制的恰到好处,多则易滥,少则不及。


以上就是对中国传统山水画技法常识的一些简单分享,中华文化博大精深,还有很多值得我们学习借鉴的地方,后辈还需多多努力,更多专业的国画技法常识,尽在易从网。